Zoé encuentra intimidad en la inmensidad de Viejas Arena

Lo primero que llamó mi atención no fue el tamaño del escenario, sino lo poco que Zoé necesitaba moverse dentro de él.

En una Viejas Arena completamente llena, con un escenario de grandes dimensiones, pantallas gigantes y una producción visual que acompañó prácticamente cada momento del concierto, los integrantes de la banda permanecieron durante buena parte de la noche dentro de sus propios espacios.

No había necesidad de correr de un lado a otro ni de competir por la atención.

Cada músico parecía saber exactamente dónde debía estar.

León Larregui fue quien tuvo mayor movilidad, desplazándose de un lado al otro del escenario con cierta mesura, sin invadir demasiado el espacio de sus compañeros. Esa distribución se mantuvo prácticamente intacta durante el concierto y terminó siendo una de las características que más llamaron la atención.

Porque mientras todo alrededor era grande, Zoé se mantuvo contenida.

Y esa combinación funcionó.

Las pantallas ofrecieron una mezcla constante de imágenes en vivo de la banda y el público, efectos visuales y secuencias cinematográficas relacionadas con las canciones. La iluminación acompañó cada momento sin convertirse en el centro de atención.

Todo estaba ahí, pero el espectáculo seguía perteneciendo a la banda.

Quizá por eso Viejas Arena terminó sintiéndose menos distante de lo que uno podría esperar de un recinto de esas dimensiones.

La música hacía el resto.

MEMOREX + REXSEXEX + MÁS representa para Zoé una oportunidad para volver a encontrarse con un público que no tiene tantas oportunidades de verlos de manera constante. La banda no es de esas que pasan año tras año recorriendo ciudades con una gira detrás de otra, y cada regreso adquiere por eso un significado diferente.

Esta vez, además, hay una intención de mirar hacia adelante sin desprenderse de lo que ya forma parte de su identidad.

El material más reciente convive con canciones que llevan años instaladas en la memoria de su público. Y esa combinación funciona porque Zoé no parece estar intentando demostrar que necesita convertirse en otra banda.

Más bien parece haber llegado a una etapa en la que entiende perfectamente quién es.

Los años se notan.

No solamente en la ejecución de las canciones, sino en la manera en que los músicos ocupan el escenario y en la seguridad con la que llevan su repertorio al directo.

Zoé sabe cómo quiere sonar.

Y también sabe cómo quiere verse.

En San Diego, esa madurez tuvo además una característica que difícilmente podría repetirse de la misma manera en todas las fechas de la gira estadounidense.

La frontera estuvo presente.

En diferentes momentos, León Larregui se dirigió al público mencionando a Tijuana y San Diego, algo que surgió con naturalidad y que reconoció una realidad que quienes vivimos en esta región conocemos perfectamente: para buena parte del público mexicano de esta zona, cruzar la frontera para asistir a un concierto es parte de la experiencia.

Por momentos, la noche se sintió como un concierto para ambos lados.

No solamente para San Diego.

Tijuana estaba presente en el público y también en las palabras de León.

Y eso le dio a esta fecha una identidad particular.

Porque Zoé ocupa un lugar especial dentro de la música en español precisamente por la relación que ha construido con varias generaciones de escuchas. Sus canciones no dependen únicamente de la novedad.

Muchas ya forman parte de la memoria.

Son canciones que acompañaron relaciones, viajes, noches, despedidas, momentos de soledad o simplemente etapas de la vida que ahora regresan cada vez que vuelven a sonar.

Por eso la respuesta del público tiene una dimensión distinta.

No se trata solamente de reconocer una canción.

En muchos casos se trata de reconocer una parte de uno mismo.

Ahí está probablemente la mayor fortaleza de Zoé en este momento.

La banda puede presentarse frente a miles de personas y mantener una identidad que no necesita exagerarse.

No hace falta llenar el escenario de elementos para hacerlo espectacular.

La producción está ahí y funciona, pero sirve para acompañar.

Las pantallas muestran.

Las luces enfatizan.

Los músicos interpretan.

Y el público completa el resto.

Esa fórmula permitió que el concierto conservara una sensación de cercanía incluso dentro de una arena completamente llena.

Es una sensación curiosa: estar rodeado de miles de personas y, al mismo tiempo, sentir que ciertas canciones pertenecen solamente a quien las está escuchando.

Eso es algo que Zoé ha conseguido construir con los años.

Sus letras pueden sentirse como poesía para algunos y como himnos para otros. Pero en ambos casos existe una conexión que trasciende el momento en que fueron escritas.

Y en Viejas Arena esa conexión apareció una y otra vez.

Quizá por eso la dimensión del concierto terminó siendo menos importante que la experiencia.

Zoé no necesitó un espectáculo gigantesco para llenar el espacio.

Necesitó tocar sus canciones.

Hacerlo bien.

Dejar que las luces y las imágenes acompañaran.

Y permitir que el público hiciera lo que lleva años haciendo con ellas: convertirlas en parte de su propia historia.

Después de tantos años, esa puede ser una de las señales más claras de madurez para una banda.

No la cantidad de efectos que puede colocar sobre un escenario.

No cuánto puede moverse un músico frente a miles de personas.

Sino saber exactamente qué necesita su música para seguir conectando.

En Viejas Arena, Zoé encontró ese equilibrio.

Un concierto grande por sus dimensiones, por su producción y por la cantidad de personas que reunió.

Pero íntimo en aquello que realmente importaba.

En las canciones.

En las voces que las acompañaron.

En los recuerdos que despertaron.

Y en esa extraña sensación de escuchar a Zoé rodeado de miles de personas y sentir, por un momento, que la canción sigue siendo solamente tuya.

Las canciones de la noche

Ese recorrido pasó por distintas etapas de la historia de Zoé, desde “Memo Rex”, “Vinyl” y “Vía Láctea”, hasta “Campo de Fuerza”, “Arrullo de estrellas” y “Labios rotos”. El cierre llevó la noche todavía más hacia la memoria colectiva del público con “Azul”, “Miel”, “Luna” y “Soñé”.

Este fue el setlist completo de la noche: